Dea Besalashvili

რენე ლალიკი დაიბადა 1860 წლის 6 აპრილს ,  საფრანგეთის შამპანის პროვინციაში. 1862 წელს ოჯახი გადავიდა  პარიზის მისადგომებთან, და მან მიიღო  ადრეულ განათლება ტურგოს ლიცეუმში. სწორედ აქ მოიგო თავისი პირველი ჯილდო, ნახაზისთვის,  12 წლის ასაკში. 1876 წელს, ალბათ იმის გამო, მამის სიკვდილის წელს apprenticed რომ ცნობილი პარიზული საიუველირო და ოქრომჭედლური ლუი ოკოკი, და ასევე ჩაირიცხა დეკორატიული სკოლა პარიზში. ორი წლის შემდეგ ის გადავიდა ინგლისში სწავლობდა კოლეჯში, რომელიც სავარაუდოდ ამ სკოლის ხელოვნების დიუმი სიდენჰამი. დაბრუნდა პარიზში 1880 წელს ლალიკე დაასრულა განათლება იკოლ ბერნარ Palissy შესწავლა ქანდაკება, და ამავე დროს შექმნა ფონი და ქსოვილები ერთი ნათესავი. რენე Lalique 1903 1881 წელს დაიწყო მუშაობა თავისუფალი სამკაულები დიზაინერი მუშაობს რამოდენიმე საუკეთესო პარიზული იუველირი. გვიან 1885 წელს იხილა ლალიკი შეიძინოთ მისი პირველი სამუშაო შეხვედრა at ადგილი Gaillon, და 1886 წელს დაიწყო წარმოება, სახვითი ხელოვნება ნუვო სამკაულები. მორიგი სემინარი გაქირავებულია 1887 წელს, სანამ 1890 წელს შეიძინა ფართი 20, ტერეზის ქუჩაზე, რომელზეც პერსონალის დაახლოებით 30. მისი დახვეწილი ინოვაციური ოსტატობა მიიპყრო ყურადღება მრავალი გამორჩეული ადამიანი, მათ შორის სხვა წამყვანი დიზაინერების დღის, მაგრამ მისი ყველაზე განთქმული კლიენტი იყო მსახიობი სარა ბერნარდ. სწორედ ტერეზის ქუჩაზე 1893 წელს, რომ ლალიკი დაიწყო ექსპერიმენტი მინის მასალა უკვე გამოიყენება მისი სამკაულები, მწარმოებელი სუნამოს ფლაკონის გამოყენებით დაკარგული  მეთოდი. მან მონაწილეობა გამოფენებში  ექსპოზიცია მსოპლიო საწარმოების გამოფენაზე  პარიზის 1900 წელს, სადაც მას უზარმაზარი წარმატება. შეხვედრას ითხოვს მიერ შექმნილი ამ წარმატებას ახალ სახელოსნოს შენობა, მათ შორის საგამოფენო სივრცე და საცხოვრებელი განთავსება, შეძენილ იქნა at 40, Cours La Reine 1902 წელს. ამავე დროს მან კიდევ გააგრძელა ექსპერიმენტები მინის მომუშავე მცირე Atelier წლის ქონება Clairefontaine, 24 მილი გარეთ პარიზში. ერთად პერსონალის 4 მუშაობდა აქ დაახლოებით 10 წელი. სამი წლის შემდეგ, მის პირველ მაღაზიას გაიხსნა 24 ადგილი Vendôme, მიმდებარე რომლებიც შენობაში ფრანსუა Coty, perfumier. 1907 წელს Coty შეკვეთილი Lalique რათა შეიმუშავონ ეტიკეტები და სუნამოს ბოთლი მის აყვავებულ ბიზნესში. ვერ აკმაყოფილებს ამ მოთხოვნებს თავის პატარა სემინარებს, ც თავდაპირველად მიერ წარმოებული Legras და კომპანიის Lalique წლამდე, 1909 წელს, იგი იჯარით მისი პირველი glassworks at სავარცხლები-la-Ville, რომელიც ერთი წლის შემდეგ მან შეიძინა. ამ დროს წარმოების შემოიფარგლა სუნამოს ბოთლი, flacons და ფხვნილი ყუთები for Coty და სხვა მნიშვნელოვან perfumiers, ასევე Lalique თავად იყიდება მის მაღაზიაში. დახურვის მსოფლიო ომის დროს 1 და გაიხსნას 1918, მოთხოვნა მისი ნამუშევრების გაიზარდა იმდენად, რომ ახალი glassworks at Wingen-sur-Moder გაიხსნა 1921 წელს. ეს იყო 1920 რომ Lalique დაიწყო საწარმოებლად ფართო სპექტრი ობიექტების მინის გარდა სუნამოს ბოთლი და მონათესავე ნივთები, როგორც ადრე. ერთად vases, საათები, ქანდაკებები, განათების და ჭურჭელი, სხვადასხვა სახის მანქანის mascots დაემატა გვიან 1920. მიერ 1930 კომპანია ჰქონდათ ამოსული იმდენად დიდი, რომ 600 მუშა იყო დასაქმებული და განყოფილებების იყო სთავაზობს Lalique მინის ნ და სამხრეთ ამერიკაში, ევროპაში და დიდ ბრიტანეთში. Lalique გარდაიცვალა მაისი 1945, მაგრამ კომპანია აგრძელებს მისი შვილი Marc, და, დღეს, მისი შვილიშვილი Marie-Claude.



http://www.finesse-fine-art.com/Lalique/lalart.htm

მამზადა დეა ბესალაშვილმა

ჩარლზ რენე მაკინტოში

ჩარლზ რენე მაკინტოში

Charles Rennie მაკინტოში (7 ივნისი 1868 - 10 დეკემბერი 1928) იყო შოტლანდიელი არქიტექტორი, მხატვარი, აქვარელისტი და მოქანდაკე. ის იყო  ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის  დიზაინერი და ასევე, ბრიტანეთის გაერთიანებულ სამეფოში არტ ნუვოს   მთავარი წარმომადგენელი.  მას მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა  ევროპულ დიზაინზე. დაიბადა გლაზგოში და გარდაიცვალა ლონდონში.

ცხოვრება

მაკინტოში დაიბადა 1868 წლის 7 ივნისს  გლაზგოში, N70 პარსონის ქუჩაზე. იგი იყო ხუთიდან მეოთხე შვილი და მეორე ვაჟი უილიამ  და მარგარეტ მაკინტოშებისა. ახალგაზრდა ჩარლზი სწავლობდა რეიდის საჯარო სკოლასა და ალან გლენის  ინსტიტუტში. [1] [2] 1890 წელს მაკინტოში გახდა მეორე სტუდენტი, რომელმაც მიიღო ალექსანდრე ტომპსონის სამოგზაურო დაფინანსება, დაწესებული ძველი კლასიკური არქიტექტურის  სწავლის გასაღრმავებლად.  მაკინტოშს დაევალა  ბატონი ტომსონის ნამუშევრებში ილუსტრირებული პრინციპების შესწავლა.”  დაბრუნებისას, მან განაახლა არქიტექტურული საქმიანობა ჰანიმანისა და კეპის ფირმაში, სადაც, 1899 წელს,  პირველ გრანდიოზულ არქიტექტურულ პროექტზე,  გლაზგოს ჰერალდის შენობაზე მუშაობას შეუდგა.

გლაზგოს ხელოვნების სკოლაში ჩარლზ რენი მაკინტოში შეხვდა კოლეგას, მხატვარ მარგარეტ მაკდონალდსს.  "ოთხეულის" სახელით ცნობილი თანამშრომელთა ჯგუფის წევრებიდან ეს ორი 1902 წელს დაქორწინდა. 1907 წელს, რამდენიმე წარმატებული სამშენებლო პროექტის შემდეგ, მაკინტოში ჰანიმანის და კეპის პარტნიორი გახდა. ფირმაში მოღვაწეობის პერიოდში მან არქიტექტურული სტილი დახვეწა. შოტლანდიის ქუჩის სკოლის შენობა მისი უკანასკნელი მნიშვნელოვანი ქმნილება გახდა. ეკონომიკურმა სირთულეებმა  ბევრი არქიტექტურული ფირმის დახურვა გამოიწვია, მან 1913 წელს  დატოვა ჰანიმანის და კეპის ფირმა და საკუთარი საქმის გახსნა სცადა. წყვილმა  ოფისი ვერ შეინარჩუნა და დასასვენებლად საფფოლკში გაემგზავრა, სადაც მაკინტოშმა  უამრავი აკვარელი შექმნა.  ერთი წლის შემდეგ მაკინტოში ისევ ლონდონში დაბრუნდა, სადაც  განაგრძობდა ხატვას და შექმნა ტექსტილის დიზაინი. 1916 წელს მაკინტოშმა დააპროექტა კომისიის სახლი  WJ Bassett-Lowke. ეს წამოწყება იყო მისი უკანასკნელი არქიტექტურული და ინტერიერის დიზაინის პროექტი.

ფინანსური გაჭირვების გამო, მაკინტოში გადავიდა 1925 წელს to Port-Vendres-ში, [4] ხმელთაშუა ზღვისპირა ქალაქის სამხრეთით საფრანგეთში თბილი კლიმატია, რადგან იქ ცხოვრება შედარებით იაფი იყო. ეს იყო მშვიდობიანი ეტაპი მის ცხოვრებაში, მაკინტოშმა შექმნა მრავალი ნამუშევარი არქიტექტურაში, ლანდშაფტის დიზაინსა (?) და აკვარელის ფერწერაში. წყვილი დარჩა საფრანგეთში ორი წლის განმავლობაში, სანამ 1927 წელს  ავადმყოფობის გამო  ლონდონში დაბრუნებას აიძულებდნენ.

იმავე წელს, მაკინტოშს დაუსვეს  დიაგნოზი: ყელის და ენის კიბო. მდგომარეობა უარესდებოდა და საჭირო გახდა, საავადმყოფოში დარჩენილიყო და რამდენიმე თვის მანძილზე  დაეტოვა სახლი convalesce-ში. 1928 წლის  10 დეკემბერს  60 წლის ასაკში იგი გარდაიცვალა. დაკრძალულია Golders Green Crematorium ლონდონში.

დიზაინის გავლენა

თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მან ქალაქ გლაზოში გაატარა. მდებარეობს მდინარე Clyde-ის მიმდებარე მინდვრებზე.  ინდუსტრიული რევოლუციის დროს ქალაქს ჰქონდა მსოფლიოში ერთერთი უდიდესი წარმოების  მძიმე ტექნიკა და გემთმშენებელობა. როგორც "Glowing City of the North " ქალაქი  გაიზარდა და აყვავდა, სწრაფი რეაგირებისათვის სამომხმარებლო საქონლის და ხელოვნების განვითარება იყო საჭირო. ამ მასობრივმა ელემენტებმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო.  ინდუსტრიულ რევოლუციასთან ერთად, აზიური სტილი და  მოდერნისტული იდეები წამოიწია წინა პლანზე, ასევე უდიდესი გავლენა მაკინტოშის დუზაინსაც ჰქონდა. იმ დროს იაპონურ დიზაინს დიდი გავლენა ჰქონდა მთელს მსოფლიოში. Glasgow's ბმულის აღმოსავლური ქვეყანა იყო განსაკუთრებით მჭიდროდ დაკავშირებული  shipyards შენობასთან River Clyde დაუცველი იაპონური ფლოტის   მშენებლობაში მონაწილეობდნენ დამწყები ინჟინრები. იაპონური დიზაინი გახდა უფრო ხელმისაწვდომი და მოიპოვა დიდი პოპულარობა.  იაპონურმა დიზაინმა მთელი მსოფლიო აღაფრთოვანა.

აბანოთუბანში ეს სტილი მაკინტოშის გამო სასიხარულო იყო: მისი თავშეკავება და ეკონომიკა ნიშნავს,  ostentatious დაგროვებას; თავისი მარტივი ფორმები და ბუნებრივი მასალებში გამოყენება ტექსტურა და  მსუბუქი  ჩრდილოვანი  ნიმუში ორნამენტით. ძველ დასავლური სტილის ავეჯი განიხილებოდა როგორც ორნამენტი, რომელშიც ნაჩვენებია სიმდიდრე, მისი მფლობელი და ღირებულება. ამ იაპონური ხელოვნების ავეჯით და დიზაინით აქცენტი გაკეთებულია ხარისხის სივრცეზე, რომელიც გულისხმობს, შინაგან საქმეთა ორგანულ შეგრძნებას.

http://www.helensburghheroes.com/heroes/charles_rennie_mackintosh

მოამზადა ნინო პაპიძემ

Dea Besalashvilis

Mounting

All mascots were mounted with Breves Gallery mounts of two basic sizes- Larger bases to fit the larger size mascots, and a smaller version to fit the smaller mascots. The full Breves Gallery Knightsbridge address was always impressed on the outside of the illuminated base types- I have encountered bases in ten different styles- most were simple tube design of slightly different heights, some were flared outwards for larger mascots, some were flared inwards. Two different mounting rings were used- Virtually all had a cut to accommodate the types of mascot that obviously were too big to allow a solid ring to pass over the body of the piece. To actually fit this ring, one has to prise the ring gently to position the ring around the base, then grip tightly and hopefully line up the ring thread to the base. The problem is that with the mascot being glass, and the ring being made of brass, then nickel or chrome plated, it is very difficult to complete this operation without damaging the lip of the base, thus spoiling the piece forever. Simple red rubber washers were provided to assist the mascot to sit snugly on to the base, but over the years these usually perished away, and were then discarded. The danger of damage is also great when finally tightening the ring even when fitted over the base- obviously when the mascot was used on the car whilst driving on the road, the slightest pressure on an over tightened or slack mount would result in a serious base fracture. Add to this the obvious problems associated from heat generated from the inside bulb, and one can see why so few pieces actually used on cars whilst driving have survived intact.